Cultura, suplemento cultural de La Nueva España

La Nueva España es el periódico liberal por excelencia en el Principado de Asturias y se encuentra entre los diez más difundidos de la provincia. Fue publicado por primera vez en Oviedo en diciembre de 1936, y está editado por la Editorial Prensa Ibérica. Con periodicidad semanal y concretamente cada jueves, se incluye en La Nueva España el suplemento cultural, que recibe el nombre de Cultura. Esta cabecera surge en el año 1988 y alberga un repaso de los acontecimientos y personajes más importantes en diferentes ámbitos del arte y las letras. Su director actual es Andrés Montes, quien en muchas ocasiones colabora con sus propios artículos en Cultura. Al igual que en el caso del resto del periódico, este suplemento cuenta también con su propia versión digitalizada.

Si nos adentramos en el análisis de la estructura del suplemento, Cultura comienza con una portada en la que, mediante un retrato realizado por Pablo García, encargado de ilustración y dibujo desde 1982, se da a conocer el protagonista de la misma. Como es el caso del número 1127, cuya portada ha sido dedicada a Sciascia, periodista, escritor y analista de hechos, que se convirtió con su enseñanza moral en el gran maestro de la sátira social de Italia. El autor del artículo, Luis M. Alonso nos presenta Una comedia siciliana, una de las obras de Leonardo de Sciascia adentrándose a su vez en la importante labor social del escritor.

La siguiente sección es Lecturas, en la que diferentes críticos y periodistas sintetizan o valoran diferentes obras que habitualmente pertenecen a autores originarios de otros países. En ocasiones también se valoran o promueven libros que conforman recopilaciones de autores significativos debido al aniversario de su nacimiento. Este es el caso del artículo Terrores Cotidianos, escrito por Alfonso López Alfonso, en el que se habla de una serie de cuentos escogidos en homenaje a Shirley Jackson, recogidos en el suplemento número 1131.

A continuación, otro de los apartados recurrentes dentro del suplemento es La Brújula, en el que se habla con mucha frecuencia de temas políticos, ligados principalmente, al pasado. Al frente de esta sección del suplemento se encuentra Eugenio Fuentes, quien es el encargado de la redacción de la mayor parte de los comentarios literarios.

En la parte central de Cultura, nos encontramos con las únicas páginas a color del suplemento, éstas son las dedicadas al arte, música, poesía y en ocasiones también a la tecnología. El uso del color en esta sección se debe a la intención de resaltar las obras que aparecen fotografiadas, y a su vez, poder mostrarlas tal y como son. A su frente se encuentra Rubén Suárez, quien realiza maravillosos análisis acerca de la evolución de diferentes artistas o valoraciones de las exposiciones más llamativas del momento. Además, en esta misma sección, situada en la parte central del suplemento, encontramos un calendario ampliamente detallado con todas las exposiciones que tendrán lugar en Asturias durante los días posteriores a la publicación del periódico.

En algunos ejemplares, la penúltima página del suplemento se dedica a la ciencia, como es el caso del número 1131, en el que Ana Vega se encarga de la redacción de un artículo partiendo de una serie de entrevistas y argumentos. Nos narra el sufrimiento de muchas personas que llegan a depender de los medicamentos psiquiátricos a un nivel desgarrador.

Por último, Cultura finaliza con la sección Bloc de Notas, redactado por Luis M. Alonso, en la que suele destacar a un autor y, por consiguiente, uno de sus libros. Un ejemplo de esta sección es el número dedicado Paul Morand y su libro Londres, donde se describe la situación de la ciudad en la época en la que aún no era considerado como uno de los centros de concentración de turistas, justo antes de la emergencia de un nuevo mundo.

Uno de los números de este suplemento que sin duda más me ha llamado la atención ha sido el 1126, publicado el jueves 10 de abril de 2016, justo dos días después de que tuviera lugar el día nacional de la mujer trabajadora. Es por ello por lo que este número se encuentra íntegramente dedicado a la mujer dentro de cada uno de los diferentes ámbitos en los que, por lo general, se divide Cultura; la mujer en la literatura, en el arte, en la música y, cómo no, en la política.

Sin embargo, me concentraré en la novedad que el suplemento añade; una entrevista a ocho narradoras realizada por Tino Pertierra, en la que entre otras muchas preguntas se realiza la siguiente: ¿Una escritora lo tiene más fácil ahora que Ana María Matute o Carmen Martín Gaite o Carmen Laforet?  Partiendo de esta cuestión, cada una de ellas tiene un punto de vista: Gabriela Ybarra afirma que ha habido un cambio en cuanto a las diferencias de género a lo largo de los años y considera que se ha avanzado en muchos aspectos, aunque otros necesiten continuar mejorándose. María Oruña está completamente segura de que aún hoy en día sigue siendo muy complicado destacar, y más todavía encontrar un agente literario. Desde el punto de vista de Sara Mesa, ser mujer sigue siendo un problema en muchas ocasiones, aunque reconoce que años atrás era realmente complicado. Tanto Marina San Martín como Milena Busquets consideran que si han tenido algún obstáculo en sus carreras, el género no ha sido el detonante de esa situación, afirman que ser escritor es un trabajo duro de por sí mismo. Otras como Aranzazu Serrano y Cristina Morales creen firmemente en la dificultad añadida de publicar ciertos géneros en concreto, como el de terror o ciencia ficción, que en ocasiones pueden ser más arriesgados. Por último, Elvira Navarro considera que hoy, al contrario que en los años de estas escritoras, es más complicado llegar a ser reconocida con un galardón siendo una completa desconocida.

Por último, he de decir que considero la publicación de este tipo de suplementos esencial a nivel educativo, son claramente una fuente de información necesaria para la vida académica. No solo son una gran aportación por su carácter cultural, sino también por la gran variedad de temas que se tratan en cada una de sus secciones. Cualquiera puede encontrar un artículo que le sea de interés.

Azorín- Dos generaciones

Nació en 1873 y murió en 1967. Comenzó su andadura como escritor cuando tenía alrededor de veinte años, y en él se pueden distinguir una serie de rasgos característicos. Si nos centramos en el rasgo estilista, renovó la prosa española, en el momento en el que predominaba un estilo ampuloso, repleto de subordinadas y frases largas, haciendo uso mayoritariamente de frases cortas. Aportó un punto de vista diferente a la hora de escribir y de mirar la realidad. Su ideología se encontraba muy próxima a la del anarquismo; su posición era completamente en contra del sistema de la Restauración. Además, colaboró con periódicos republicanos, así comenzó su camino en la escritura. En 1902 escribe su primera novela La Voluntad, que coincide con Amor y pedagogía de Miguel de Unamuno. La Voluntad es una novela generacional, representa el estado de ánimo de los jóvenes, y en el se aprecia una clara influencia de Nietze. La Voluntad está protagonizada por Azorín y continúa con una trilogía (1903, 1904). Más adelante, Antonio Azorín, acaba suplantando al autor, y Azorín pasaría a ser el nombre con el que él firma.

Este artículo es claramente una crítica literaria, escrita por Azorín en el ABC (periódico conservador) en 1910. Azorín comienza hablando de los comienzos de los jóvenes escritores, los de la generación del 98. A propósito de estos escritores habla de la necesidad en aquellos tiempos de marcharse a Madrid para poder llegar a triunfar en el mundo de la escritura, planteamiento que hoy en día ha variado, puesto que el trabajo con éxito asegurado ya no está tan centralizado como lo estaba antes. Hoy en día, es posible triunfar en otras comunidades que no sean Madrid o Barcelona, aunque puede ser cierta la afirmación que muchos siguen haciendo acerca de que en las grandes ciudades quizás sea más fácil. En este artículo podemos diferencias ciertas partes en las que Azorín hace uso de un estilo más rebuscado de lo normal en su persona. Nos encontramos con más abundancia de frases largas que en otros casos.

Además, podemos apreciar en gran medida cómo las personas no hacemos otra cosa más que mitificar todo lo pasado, haciendo de menos el presente. Este rechazo al presente se aprecia claramente cuando compara dos generaciones, de ahí el título del artículo; la del 98 con autores como Valle-Inclán o Unamuno y una nueva generación que tacha por sus publicaciones demasiado cortas y a menudo con temas eróticos. A lo largo de toda la crítica se mencionan diferentes autores de los cuales algunos siguen teniendo la misma importancia que entonces o incluso más, mientras otros han quedado en el olvido.

Reseña - Palmeras en la nieve.

“Dos generaciones y mucho que esconder”

Película española dirigida por Fernando González Molina, compuesta por un excepcional reparto (Adriana Ugarte, Mario Casas, Berta Vázquez o Macarena García) y enmarcada dentro de una amplia combinación de géneros (dramático, romántico e histórico). En 2016 tiene lugar la llegada a la gran pantalla de Palmeras en la nieve la adaptación en película de lo que en un primer momento fue la novela titulada de igual manera y escrita por Luz Gabás. Una inigualable mezcla de sentimientos encontrados dentro de un cortometraje que para mí, fue de lo más enriquecedor.

Basada en la Guinea ecuatorial de 1953, es decir, de la época en la que aún era colonia española, y desarrollada concretamente en la Isla de Fernando Poo, la cual posteriormente adquiere el nombre de Bioko con la consecución de la independencia. Con Palmeras en la nieve nos adentramos en una revisión histórica de la vida del pasado colonial, con sus consecuencias en el presente. Es por ello por lo que en la película se pueden diferenciar claramente dos tiempos, existe una parte referente a lo que sería el presente y otra al pasado.

La historia se centra principalmente en Killian como protagonista del pasado, que, decidido a ayudar a su padre con las plantaciones de cacao en guinea ecuatorial, decide junto con su hermano, irse a la isla de Fernando Poo. Es allí donde se enamora perdidamente de un guineana, con la que vivirá una intensa historia de amor a espaldas del resto del mundo. Como eje principal de la historia nos hace experimentar diferentes sentimientos según se va desarrollando la película; emoción, tristeza, rabia e incluso dolor. A su vez, Clarence, sobrina de Killian, nos transporta al presente de esa misma familia. Clarence es un personaje insaciable, cuyo principal deseo es indagar en la historia familiar, lo que le lleva a Bioko, donde su padre, su tío y su abuelo habían pasado la mayor parte de sus vidas. Su llegada a Bioko le llevará al descubrimiento de los secretos más oscuros de su padre, ya fallecido, y donde encontrará explicación a la locura que aún padece su tío Killian. La película concluye con un final que desde mi punto de vista es un tanto cíclico; Clarence, al igual que su tío Killian, acaba enamorándose y reviviendo la misma historia que años atrás había sucedido aunque en este momento con otras circunstancias sociales más favorables.

La esencia de la película para mí reside sin ninguna duda en la profundización acerca de cómo fue la vida en las colonias españolas a finales del siglo XX. Como sensaciones sin duda es de destacar la contraposición de sentimientos de todo tipo. Además la realización personal en el caso del personaje de Clarence y en el de la población guineana que después de años de sumisión consiguen la independencia.

Para concluir, aunque el retrato de la vida en aquel tiempo no es del todo profundo, enmarca y describe, a mi parecer, de manera perfecta lo más esencial en forma de crítica, como con el caso de la relación colono-nativo. He de mencionar también la gran aportación del entorno con imágenes únicas a nivel geográfico y paisajístico.

Miguel de Unamuno. De actualidad

Miguel de Unamuno, nace en Bilbao en 1864. Considerado una de las figuras más importantes de la generación del 98, es decir del conjunto de autores que en cierta manera, debido a su ideología se revelan y denuncian abusos por parte del Estado en aquella época, normalmente eran republicanos. Se dio a conocer en su día como ensayista, publicando sus libros en la revista “Nuevo Mundo”. Desarrolló diferentes géneros a lo largo de su vida, escribió novelas pero también poesías, teniendo siempre presente su carácter paradójico.

Se trata de uno de los textos escritos por Miguel de Unamuno, en la revista “Nuevo Mundo”. En este texto el autor se concentra en dos obras, una de David Copperfield y otra de Milton. Uno de los primeros conceptos en los que se profundiza es en la necesidad de que toda obra debe ser autobiográfica. 

Unamuno relaciona claramente la veracidad de la obra con lo real que ésta se presenta en la persona que lo cuenta. El propio autor debe poder identificarse con sus personajes; en el caso de Shakespeare, él mismo sería Hamlet, Romeo o Julieta. Se puede apreciar con claridad la personificación que el propio Unamuno realiza con David Copperfield, un taquígrafo parlamentario que, cansado de su monotonía, consiguió elaborar una gran política en todas sus publicaciones literarias.

Uno de los términos más importantes del texto es el de “eficacia política”, destacando en cursiva por Unamuno. Dentro de la crítica social a los políticos de la época, Unamuno calra lo que para él era la mayor fuente de información política o de hacer política en aquella época: los escritores. Por consiguiente, los protagonistas principales de este texto son sin duda hombres, puesto que en esta época la mujer se encontraba completamente excluida de la vida política, todos los grandes cargos estaban ocupados por los hombres. 

Para concluir, la base de las ideas reflejadas por Unamuno en este texto es que la verdadera actualidad no es la política del país, sino lo que los novelistas escriben en sus novelas (el mejor reflejo de la actualidad para el autor).

Miguel de Unamuno- El mendrugo y la mordaza

Miguel de Unamuno, nace en Bilbao en 1864. Considerado una de las figuras más importantes de la generación del 98, es decir del conjunto de autores que en cierta manera, debido a su ideología se revelan y denuncian abusos por parte del Estado en aquella época, normalmente eran republicanos. Se dio a conocer en su día como ensayista, publicando sus libros en la revista “Nuevo Mundo”. Desarrolló diferentes géneros a lo largo de su vida, escribió novelas pero también poesías, teniendo siempre presente su carácter paradójico.

Se trata de un monólogo de actualidad repleto de numerosos juegos de palabras (paradojas). Dos personajes exponen sus ideologías que son prácticamente iguales aunque con matices. A pesar de que debaten dos personas es un monólogo, por el hecho de que comparten la misma idea. Ambos dos tienen una mentalidad conservadora.

Se pueden apreciar una serie de cambios ortográficos como por ejemplo en el uso de las tildes; la norma de este tiempo era diferente a la actual, se puede percibir en que las preposiciones, las conjunciones y los monosílabos átonos llevaban tilde.

Los personajes del monólogo hablan rechazando a los intelectuales, hecho que no difiere en gran medida con la actualidad ya que sigue existiendo en cierta manera ese rechazo. Una intervención a destacar en el texto es en la que se alude a los sin patria, que en ese momento eran los anarquistas. A éstos se les aplicaba la ley de fugas, es decir, se dejaba escapar a los prisioneros y al irse les disparaban. Ésta es una de las posturas defendidas por uno de los personajes.

En el cuarto párrafo de la primera columna se describe la situación  de gobierno de aquel entonces, con una población sin comida ni bienes, esta desorganización acaba con Primo de Rivera formando gobierno (después de un encargo del Rey). Este texto se desarrolla justo antes de la dictadura de Primo de Rivera, durante esa situación de hambruna.

Frente a esta situación los más conservadores proponen dos soluciones para atacar a los intelectuales. La primera de ellas es el mendrugo, es decir, aplicar la ley de fugas y matarles al dejarles escapar. Y la segunda sería la mordaza, es decir la censura, esta segunda medida es más moderada, se cuida a la población siempre y cuando hagan y digan lo que el régimen quiera. 

Palique- Leopoldo Alas Clarín

Clarín es el autor de paliques por excelencia, textos en los que se dedicaban una serie de críticas hacia algunas personas o temas típicos de la época. Esta gran variedad de temas tratados en estos artículos implica que palique sin ningún tipo de matiz sea el título más apropiado para el artículo. Este texto en concreto corresponde con el publicado en Mayo de 1896.

En concreto, en este texto Clarín se centra en dos personas, Emilia Pardo Bazán y María Cristina, la Reina Regente. La más dura de sus críticas se dirige hacia Emilia Pardo Bazán, de la cual se burla por ser una mujer y dedicarse profundamente a la realización de trabajos que en aquella época estaban destinados exclusivamente para los hombres. Acusa a Bazán de ser vulgar por lo anteriormente mencionado y ademas, por esa faceta reivindicativa a favor de la consecución de los derechos de las mujeres y la igualdad de género en la que tan profundamente se encontraba implicada.

Continúa con la crítica a María Cristina, de la cual pone en duda sus dotes de palabra. Da a entender que todos sus discursos fueron escritos por terceras personas. Para Clarín era una desfachatez hacer de un discurso escrito algo improvisado y más aún si ni siquiera es tu propia composición.

Análisis de En el tren de Leopoldo Alas Clarín

Otro de los grandes autores enmarcados en la segunda mitad del siglo XIX es Leopoldo Alas Clarín, crítico ovetense progresista y de izquierdas. Comenzó su andadura con los llamados “paliques” que fundamentarían su obra crítica. Sin embargo, su obra no solo recoge críticas, también escribió novelas y cuentos, los cuales generalmente eran publicados en periódicos y posteriormente recogidos con la intención de formar libros, a excepción de su mejor novela; La Regenta, en la que se refleja su combate contra la jerarquía católica. Los principales focos de atención de la novela eran el Oviedo de la época “Vetusta”, y “La Regenta” detrás de la que se escondía el personaje de Ana Ozores. Las principales características del estilo de Clarín se recogen en un marcado estilo sarcástico, humorístico y satírico.

Un ejemplo de obra de Clarín publicada en la prensa es el cuento titulado “En el tren”, el cual vio la luz en el periódico “Los Lunes de El Imparcial”, el 19 de Agosto de 1895. Este cuento ofrece una clara estructura teatral, formado al completo por un estilo dialogado. Además, es un relato de tesis, puesto que el autor tiene una intención; demostrar que la culpa de la situación del país son aquellos como el protagonista del cuento que se están lucrando de la situación. Esta reflexión se podría contrastar con la situación del militar de la época, la víctima, junto con sus familiares. Gracias al título nos adentramos en el entorno de la historia, desarrollada en el interior de un tren. Clarín se vale de este cuento para desarrollar una crítica indirecta de la guerra de Cuba, y todo lo que en ella ocurría. Es decir, este cuento se adentra en cierta medida en la visión política del autor.

A lo largo del primer párrafo obtenemos una clara presentación del personaje principal de este cuento, un hombre que, como él mismo reconoce, ha llegado a ser marqués no por méritos de honor, sino de negocios. La principal crítica se desarrolla tanto en el cuerpo del cuento como en la parte final. Mientras el marqués se acomoda en el tren, mostrándose disconforme debido a su emplazamiento, un hombre y una mujer aparecen con el objetivo de ocupar su mismo vagón. Es ésta la primera visión que Clarín nos aporta; la superioridad con la que el Duque habla acerca del hecho de compartir el vagón con cualquiera, a pesar de que posteriormente hable de manera mucho más cercana.

 El diálogo más importante es probablemente el del Duque y el Teniente, en el que se intercambian dos puntos de vista muy diferentes; el Duque defiende la patria por encima de todo, sin embargo el teniente a pesar de valorar la patria, tiene un gran sentimiento de culpa al dejar a su familia sola. A lo largo del texto, se producen cambios de estilo directo a estilo indirecto con mucha frecuencia.

 Para finalizar, Clarín nos deja una escena de coqueteo fallida que acaba con la confesión de la mujer acerca del motivo de sus llantos. Sus palabras conforman una dura crítica social, refiriéndose a los poderosos, que mandaban a la guerra a morir a los hombres sin importarles lo más mínimo quienes eran. Éste es el caso de la mujer que había perdido a su marido recientemente, uno de los héroes mencionados por el marqués, de los cuales ni siquiera su nombre conocía.

Entrevista a Juan Martínez

Juan Martínez Hernández, estudiante de psicología de la Universidad de Oviedo, apasionado de esta ciencia y un gran amigo, será nuestro próximo entrevistado. El objetivo de esta entrevista es llegar a concluir las claves para poder llegar a ser un buen estudiante, y lo que es mejor aún, llegar a disfrutar aquello a lo que realmente quieres dedicar tu vida.

¿Cómo descubriste tu vocación hacia la psicología? ¿Hubo algún detonante que te hiciera ver tu futuro con más claridad si seguías este camino?

Desde pequeño quise trabajar con personas, algún trabajo que conllevase una buena base de conocimientos que se pudiese utilizar para mejorar la calidad de vida de las personas. Cuando en bachillerato conocí la realidad de esta profesión gracias a una optativa lo tuve claro y desde entonces todo han sido alegrías.

Desde tu punto de vista, ¿Qué tiene que hacer una persona para conseguir ser un buen psicólogo? ¿Son necesarias unas cualidades en particular?

Sobre todo es necesario un sentido de empatía y abnegación bien desarrollado, y más en concreto, y haciendo referencia a tu segunda pregunta, un pensamiento crítico que permita discernir entre la charlatanería y el conocimiento técnico apoyado en evidencias.

¿Siempre supiste que te querías dedicar a la psicología?¿dudaste?¿en qué momento decidiste tomar este camino?

Siempre fue mi primera opción, eso sí, claro que tuve la típicas dudas de la adolescencia. Creo que no hubo un día en concreto, pero sí que fue en segundo de bachillerato en la optativa de psicología cuando vi que los psicólogos realmente hacen una labor importante por la salud física y psicológica.

¿Crees que la psicología es una profesión en auge? ¿Cómo de necesaria la consideras y por qué?

Sí, su trayectoria y vigencia en la sociedad ha sido exponencial en las últimas décadas. Debido al proceso de globalización, al desarrollo tecnológico del trabajo y la vida social, cada vez hay más riesgos asociados al estrés y depresión, los cuales solo pueden ser resueltos por profesionales especializados. Por no hablar del gran trabajo que hacemos en campos como la educación, los servicios sociales etc.

¿Consideras que tu carrera te está formando como un buen profesional en el futuro?

El problema está en que, tras la implementación del plan Bolonia, las carreras se han vuelto muy generalistas y la psicología no ha sido una excepción. Pese a ello hay profesores que nos intentan formar en aspectos prácticos, pero siempre haciéndonos ver que necesitamos un máster para especializarnos.

¿Es la psicología una asignatura para toda la vida, de esas que no acabarías de estudiar nunca?

Por supuesto.  Son muy interesantes tanto los conocimientos de tipo histórico de autores como Freud, Skinner etc, como los conocimientos aplicados que permiten hacer superar los problemas a la gente. Al ser una ciencia relativamente joven y en auge hay que actualizarse cada día.

¿Qué expectativas de trabajo tienes aquí en España?¿Y en el extranjero? En ambos casos, ¿Cuáles son tus aspiraciones y planes para el futuro?

En mi caso quiero dedicarme a los servicios sociales, específicamente en protección a la infancia. En España se ofertan pocos puestos de trabajo de ello, pero considero que voy a poder sacarme las oposiciones en lo público o que, incluso, podría trabajar en alguna empresa privada de adopciones, en la cual trabajaría de forma nacional e internacional. Mis aspiraciones van encaminadas a ofrecer un servicio de calidad en lo que me gusta, y no tanto a llegar a un puesto de gerencia o de responsabilidad alta.

¿Cuál describirías como la asignatura más productiva de la carrera hasta el momento?¿Por qué?

Ha sido “Servicios Sociales”, ya que es al campo al que me quiero dedicar. El profesor ha dado unas clases de carácter muy exhaustivo y aplicado, y nos ha hecho crecer con ello como personas y como profesionales.

Por último, como alumno apasionado de tercero de carrera con hasta ahora magníficos resultados, ¿cuál es el secreto para llegar a ser un gran estudiante?

El único secreto es escoger la carrera que realmente quieres. Después de ello solo tienes que adentrarte lo suficiente para quedar atrapado y que cada día de estudio sea un refuerzo a tu pasión. Sin duda merece la pena todos los esfuerzos invertidos.

Por una justicia que no discrimine. Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán (1851-1921), escritora gallega además de una de las figuras más reivindicativas y sonadas de la segunda mitad del siglo XIX. Escribió todo tipo de géneros; poesía, cuentos e incluso novelas. Además mostró gran interés por los crímenes del día a día.

Esta obra Por una justicia que no discrimine es un artículo que fue publicado  por la revista La Ilustración Artística en 1901, en su número 1029. Escrito por Bazán, pero titulado por la propia revista, debido a la carencia de un título que hubiera sido aportado o designado por Bazán.

Este artículo  es una crónica de sucesos, cuya intención es la de centrarse en dos crímenes, el de Madrid y el de Carabanchel. Emilia, haciendo uso de su habitual crítica social, denuncia y expone su indignación acerca de la desigualdad informativa además del trato y la relevancia que la prensa dio a un crimen y a otro.

Afirma que no le interesan crímenes como el de Carabanchel, porque no le importa tanto el misterio, sino el por qué ocurren estos crímenes, es decir, el factor social que los determina.

La protagonista del crimen de Madrid, el que de verdad interesa a la autora y en el que se centra principalmente la crónica es una mujer de clase baja cuyas posibilidades laborales como las del resto de las personas de bajo nivel económico en la época eran mínimas. Sus aspiraciones se veían reducidas a ser modistas o sirvientas, invirtiendo la mayor parte de su día a cambio de una miseria.

Otro punto importante en el que se posiciona Bazán es en el tema del machismo. Todos los hombres, y en especial los que tenían algún tipo de autoridad en particular, se sentían superiores en todos los aspectos a las mujeres. La escritora nos muestra esta gran diferencia de géneros en el momento en el que la modista decide suicidarse y, es perseguida por dos hombres que intentan violarla. Afortunadamente consigue escaparse y su vida después de este momento se centrará en denunciar y testificar en contra de estos hombres.

En la parte final del texto se realiza un profundo análisis de la sociedad española, y, sobre todo del papel que la mujer juega en ella. Se trata de una crítica social dirigida hacia la falta de trabajos verdaderamente valorados y de reconocimiento hacia la mujer, que por aquel entonces, estaban destinadas a llevar a cabo trabajos sin ningún tipo de cualificación.

Emilia Pardo Bazán. Las desnudadas

En la segunda mitad del siglo XIX desarrolla su obra Emilia Pardo Bazán, escritora ubicada en la época de la Restauración, período lleno de conflictos que se enmarca al finalizarse la República. Desarrolla su época en el período en el que la novela como tal alcanzará su máxima plenitud. Conocida por ser la introductora y divulgadora del Naturalismo en España.

Emilia Pardo Bazán nació en una familia noble que le proporcionó una educación más avanzada que al resto de escritores y novelistas. Desarrolló una gran admiración por Feijoo, gallego al igual que ella y defensor a ultranza de la mujer y sus derechos. Bazán creó la revista Nuevo Teatro Crítico, enmarcada sin ninguna duda en el Naturalismo. Es de destacar que en aquellos tiempos no estaba bien visto que una mujer desempeñase papeles intelectuales, ya que éstos estaban reservados para el hombre, este hecho desencadenó numerosas críticas sobre su persona.

Además de escritora, su gran importancia se debe a su ocupación con respecto a la reivindicación de los derechos de la mujer y la defensa de la misma. Su propio ejemplo sirvió para defender el papel de la mujer en la sociedad y la deseada igualdad entre hombres y mujeres. Su obra más significativa es Los Pazos de Ulloa (1886), en la que se adentra en las cuestiones políticas de la época, en Galicia. Escribía relatos en los periódicos y es considerada como la gran autora de cuentos. Además colaboraba en la prensa con artículos de actualidad, se dedicó pues, tanto a la prensa como a la literatura.

Una de las obras que mejor refleja la ideología feminista de la autora es Las Desnudadas, desarrollada en el País Vasco, alrededor del año 1868, momento en el que estaría teniendo lugar la guerra carlista. Y, como no iba a ser de otra manera, la historia se enmarca en el contexto de ésta guerra. En consecuencia, se puede apreciar claramente el bando a favor del cual la autora se muestra, los guerrilleros, grupo al margen de las órdenes militares, enfrentados en ese momento a los contraguerrilleros.

Se trata de un relato enmarcado, que comienza con la intervención de Lucio Saquís, quien contará la historia. Se considera como un relato enmarcado en otro contexto debido a que defiende una de las posturas de una persona en una discusión; por lo que se trata de un relato de tesis. Su tema principal es el libre albedrío, se discute acerca de la libertad del hombre y la humillación a la que la mujer se encuentra sometida y sus frustrantes consecuencias.

Fruto de la lucha entre ambos bandos, los contraguerrilleros deciden humillar a las cinco sobrinas del cura de Urdazpi, conocido guerrillero. Bazán narra cómo las desnudan y las pasean en público, haciendo así de sus vidas una auténtica miseria en el futuro. He aquí donde la autora hace un claro guiño a la situación de la mujer en la sociedad. Por si hacía falta alguna aclaración más acerca del gran cierre de horizontes que estas mujeres experimentaban, Bazán nos narra al final del cuento las diferentes opciones que estas mujeres tenían para proseguir con su vida. Cada una de ellas tuvo un futuro diferente, dos mueren, una de hace prostituta, otra monja, y la última se resigna a quedarse en el pueblo sabiendo que vivirá humillada y soltera para el resto de su vida.

Nos encontramos ante una clara reivindicación de los derechos y la igualdad de las mujeres, que en aquella época a pesar de no haber salido a la calle en aquellas condiciones voluntariamente, eran juzgadas de por vida.

Breve resumen de la entrevista a Borges

Esta entrevista fue realizada por Joaquín Soler Serrano, concretamente en el mes de Septiembre de 1976 para un programa de TVE de la época; A Fondo.

A lo largo de toda la entrevista se profundiza en la vida profesional y personal de Jorge Luis Borges, escritor de origen argentino cuyas grandes pasiones desde pequeño fueron tanto la escritura como la lectura. Tanto es así que de muy pequeño ya había profundizado en el mundo del Quijote, y a los diez años había comenzado su andadura en la escritura. Se tocan varios puntos que conforman su vida, desde su ya mencionada infancia, hasta sus numerosos viajes y el gran impacto de éstos en nuestra cultura y nuestra vida.

Bajo mi punto de vista, la información que más me ha interesado de la noticia ha sido la seguridad que él tiene en sí mismo y, sobre todo, la claridad de sus ideas a la hora de seleccionar lo que quiere transmitir, dejándose llevar por lo que a él le parece más relevante. Otro dato para mí relevante es el de su conocimiento de diferentes culturas, debido a sus viajes a Alemania, Suiza o Francia.

En este link se puede ver la entrevista al completo: https://www.youtube.com/watch?v=2gu91_TqS8I

Entrevista a Eugenio D’Ors, Xenius

Eugeniio D’Ors, una de las figuras más significativas en el marco de la literatura catalana del pasado siglo, fue entrevistado por la revista “La Esfera”, la cual publicó el texto el 10 de Junio de 1916, en el nº188 de la propia revista. Su autor fue José María Carretero Novillo, que en este caso firma como Caballero Audaz.

Esta entrevista se lleva a cabo en casa del propio entrevistado, Eugenio D’Ors, concretamente en la vía que recibe el nombre de Diagonal en pleno centro de Barcelona. Ambas fotografías incluidas en el artículo, nos muestran el interior de la casa del protagonista.

El entrevistador comienza hablando en tercera persona de Xenius, con el fin de aclarar al lector que, en contra de lo que se dice, su opinión acerca de la persona de Eugenio D’Ors, quien para él es una persona simpática a la vez que segura de sí misma.

Una vez en su despacho, Carretero se siente intrigado por la maleta que reposa junto a la mesa de la habitación, este es el punto en el que comienza la entrevista, Xenius le confiesa que viajar, es sin duda una de sus grandes pasiones.

Pasan a hablar de Cataluña, su lugar de nacimiento y de residencia en el momento de la entrevista, debido a su cargo como Secretario General del Instituto de Estudios Catalanes. D’Ors confiesa que, a pesar de haber estudiado la carrera de derecho, su gran pasión fue siempre la filosofía, detonante por el cual comenzó a escribir, mientras se dedicada también a la búsqueda de una fuente que le enseñara filosofía. Viajó de Madrid a París, y, finalmente, ya en París encontró a su maestro: Pocairé, gracias al cual consiguió desarrollar un gran número de trabajos.

Viajó a Alemania y ya de vuelta a París estudió Psicología. Poco después se fue a Holanda, donde estudió a Vries. Un tiempo más tarde sería llamado por el actual Instituto de Estudios Catalanes en el que ha fundado una gran biblioteca.

Hablando poco después de sus aspiraciones de vida, D’Ors pretende vivir en armonía, aunque admite que en muchas ocasiones existen dos factores que alteran la vida del hombre, que desde su punto de vista son: la mujer y el trabajo. Ambos, aún así, son desde luego factores que, sabiendo cómo manejar la situación, pueden sumar en la vida. También responde a preguntas sobre sus literatos favoritos. Cuestión en la cual D’Ors mantiene dos caminos muy dispares: uno más cerca de la tradición (Goethe, Leonardo) y otro en el camino de autores más secos (Aloyssins, Azorín).

Carretero Novillo le pregunta también acerca de si es o no aficionado al teatro, éste lo niega, defendiendo a ultranza que sus dotes para conversar vienen de su gran afición al diálogo, catalogando al monólogo como algo “mortal”.

 Finalmente, hablan de sus libros, en concreto del más vendido; La muerte de Isidro Nonen y La bien plantada. Carretero Novillo descubre también las dotes de D’Ors para la pintura. Poco después, percatándose de la avanzada hora, zanjan la entrevista.

Presentación de la revista Anáfora

El pasado 24 de Febrero tuvo lugar en la librería-Café Santa Teresa de Oviedo la presentación de la sexta edición de la revista Anáfora. Comencemos pues, por una breve descripción de la revista que nos ocupa. Anáfora es una revista de género literario cuyo objetivo es tanto la crítica como la creación, es decir, es una gran vía para jóvenes poetas que deseen publicar sus trabajos.  Anáfora se publica cada tres meses, y está editada por Impronta. Fue publicada por primera vez en 2014, concretamente en el mes de Mayo, la conforman principalmente poemas, lecturas y traducciones.

Presentes en este acto en representación de la revista se encontraban el coordinador de la revista; Cristian David López, el poeta, crítico literario y profesor de la Universidad de Oviedo; Jose Luis García Martín, y dos poetas de la última edición; Candela de las Heras y Mario Vega.

 La presentación fue introducida por Jose Luis García Martín, quien realizó una exposición distinguiendo dos tipos de revistas literarias. En primer lugar aquellas cuyo objetivo es informativo, en las que se exponen reseñas, como Estafeta Literaria, y las revistas de tipo generacional, publicadas con poca frecuencia y normalmente compuestas por gente joven como Litoral o Renacimiento. A continuación, uno de los poetas pondría en relevancia una famosa cita de Ortega: “todo gran poeta nos plagia”, a partir de la cual se explica que, cualquier buen poeta es un claro reflejo del lector de su obra.

 Los siguientes en intervenir fueron Candela de las Heras , en cuya intervención habló de su nuevo libro y a continuación recitó uno de sus poemas “El hogar compartido”, y Mario Vega con sus poemas “Desmemoria” y “Azul”. Ambos pusieron en relevancia la gran influencia de Víctor Botas en sus obras.

Prosiguió García Martín, quien leyó dos poemas que posteriormente aparecerían en el número de la revista que nos ocupa: “En la noche del mar”  y “El rayo no cena”, cuyos autores son respectivamente Julio Martínez Mesanza y Rodrigo Olay.

Por último, y adentrándonos en la ronda de preguntas, pudimos descubrir y profundizar un poco más acerca del origen de la revista. Anáfora comienza gracias a una reunión organizada por García Martín, en la que se dio nombre a la revista, como posteriormente añadieron, de una forma de lo más simple; “apuntamos nombres en un folio y votamos”. También se hizo alusión a la relación del Internet y la literatura en estos momentos que corren; ¿Es Internet el fin de las publicaciones? A lo que todos respondieron negativamente, afirman que todavía sigue y seguirá habiendo gente que prefiera comprar en papel.

Después de casi una hora y para finalizar, cada uno de los anteriormente mencionados leyó otro poema más, y, posteriormente concluyeron la presentación de como ya se ha mencionado anteriormente, la sexta edición de la revista Anáfora, informando orgullosos acerca de la puesta en marcha de la séptima edición.

Análisis texto José Acosta Montoro

"El periodismo actual, complejo, en trance de modificación, demasiado próximo para ser analizado en sus figuras, pero tan cerca que sus defectos aparecen claros y delineados en el contorno de sus propias sombras, tiene que enfrentarse a otros medios de comunicación que le ganan en la transmisión de la noticia. Hoy el hombre llega a la luna, y medio mundo está presente, sentado en un cómodo sillón mientras fuma un cigarrillo o bebe una copa. Los medios de comunicación tienen cada uno su eficacia respectiva y el periódico deberá replegarse a su faceta más interesante, a la de formar, informando claro, a la de opinar; a la de conseguir que se creen estados de opinión, de cultura, de inquietud. Al periódico le queda la gran tarea de ser la universidad de la cultura de masas, que tiene en la televisión y en la radio sus escuelas públicas."

                                  José Acosta Montoro (1973)

Análisis del texto:

Es necesario apuntar una serie de diferencias entre el momento en el que se escribió el texto y la actualidad. La primera de ellas y probablemente la más importante es el régimen político. En 1973 no existía nuestro actual sistema democrático, sino que se trataba de un sistema dictatorial. En consecuencia, y al contrario que en 1973, actualmente poseemos muchísima más información, existe una gran variedad de canales con diferentes ideologías y puntos de vista, es decir, podemos disfrutar de la llamada libertad de expresión que tan lejos se veía años atrás. Como ya hemos mencionado con anterioridad, la población no tenía derecho a expresarse libremente ni a recibir diferentes tipos de información. Los periódicos eran propiedad del gobierno y todos aquellos con ideologías que no casaban con la del gobierno eran recogidos y suspendidos. Por el contrario, hoy en día, la libertad de expresión es concebida como un derecho; disponemos de redes sociales y no existe ningún tipo de censura. Por último es importante mencionar que  a nivel de medios de comunicación en 1973 existía únicamente una cadena que era vista y comentada por toda la población. La televisión se usaba como un medio de difusión política, todo lo contrario a lo que está ocurriendo en nuestros días, con numerosas cadenas y la aparición de Internet, permitiendo el desarrollo de diferentes puntos de vista dentro de la sociedad.

Adentrándonos en el texto, se pueden distinguir cuatro oraciones distinguidas. A continuación trataremos de concluir la validez de las mismas hoy en día: 

- La primera oración podría , sin duda alguna, ser utilizada hoy en día. El periodismo siempre ha estado en trance de modificación, y, al igual que en 1973, hoy en día siguen habiendo una carencia de jóvenes que lean el periódico.

-La segunda oración es apropiada al momento en el que el texto se escribe, el acontecimiento de la llegada del hombre a la luna solo ocurre una vez, y la referencia al hombre sentado en un sillón fumando y bebiendo es una clara referencia a la diferencia entre hombres y mujeres en aquella época. Hoy en día, discreparíamos completamente con esta opinión, puesto que la mujer ha avanzado rápidamente en nuestra sociedad.

-Tanto en la tercera como en la cuarta oración podemos apreciar un prejuicio muy común en la sociedad; considerar el periódico como algo aristocrático y superior a la televisión y la radio, lo cual es un gran error.  Existen periódicos de mucha calidad, al igual que programas de televisión y de radio que también son cultos. Además, contrapone la Universidad con la escuela pública, cuando la primera también puede ser pública.

Introducción: ¿Qué se entiende por periodismo?

Existen dos tipos de publicaciones atendiendo a su periodicidad. En primer lugar, las publicaciones unitarias, es decir, aquellas que son publicadas una única vez. En esta categoría podemos encontrar tanto libros como folletos. Y en segundo lugar, las publicaciones periódicas, aquellas que se van publicando poco a poco, en partes, en capítulos o en diferentes momentos en el tiempo. Según su periodicidad pueden ser: diarios, semanarios, anuarios... Por consiguiente consideraremos que un periódico es claramente una publicación periódica.

Es necesario apuntar que tanto las noticias como la literatura aparecen con las publicaciones periódicas, en los siglos XVII y XVIII. Hoy en día y en contraposición con lo que ocurría antiguamente, el periodismo se ha convertido en una publicación periódica habitualmente de tipo diario. Su publicación es más frecuente que en otras épocas. Ahora bien, si nos adentrásemos en un periódico cualquiera hoy en día, por supuesto de tipo diario, descubriríamos como está fuertemente ligado tanto a las noticias como a la publicidad o información comercial.

Es un error pensar que cuando hablamos de publicaciones periódicas estamos refiriéndonos exclusivamente al periodismo. No debemos excluir pues, a la literatura de las publicaciones periódicas, ya que en ocasiones, ambas van de la mano, lo que conocemos por periodismo literario. Este es el caso del cuento o del relato breve, el cual se encuentra estrechamente ligado a las publicaciones periódicas, y  en concreto a las revistas. Grandes ejemplos de escritores cuyas obras tienen su origen en el periodismo literario son Gabriel García Márquez o Clarín, quienes comenzaron escribiendo pequeños capítulos en revistas, de las cuales serían recopilados los mejores con el fin de, posteriormente, ser publicados en sus libros.

Podemos concluir que los libros son pues, posteriores a las publicaciones periódicas, y que éstas fueron requisito indispensable para la posterior publicación del libro. Toda publicación periódica con carácter literario, se usaba en muchos casos como antesala al libro. Actualmente, existen numerosos periódicos que, en ciertas ocasiones publican cuentos. Por lo tanto, el concepto de periodismo no está únicamente vinculado a la noticia sino también a la literatura.